从世界看中国：央视春晚舞台灯光的演变

春晚绝对是在中国少数的能引起全民讨论的话题之一。春晚年年有，年年有人不满意。这不骂得央视都不得不换导演了，请出了中国电影届知名大腕冯小刚执导。

　　可不得不说，即使是作为中国顶尖导演的冯小刚，也在春晚面前栽了跟头。2014年春晚结束后，网上铺天盖地的吐槽也接着而来。有人说，这是历届春晚中最无聊的一届，也有人说2014年的春晚就是一场华谊联谊会，冯小刚利用春晚为自己谋私利(注：冯小刚是著名演艺公司华谊的大股东之一)。幸亏冯导天生就是个不怕挨骂的主儿，所以就连参与春晚的团队人员也表示，大家习惯边看电视边吐槽，希望能组织观众到指定平台来吐槽。更有意思的现象是，除了对节目内容的吐槽，也有为数不少的人讨论春晚舞台灯光效果的展示。

　　从2011、2012、2013的春晚舞台现场可以看出历年春晚的舞台灯光的布景都越来越夺人眼球，当你翻看到2000年的春晚舞台与现今舞台一对比，便会惊叹科技的进步如此迅速。2000年的春晚舞台简直跟今天的魔都的雾霾天有得一拼，小伙伴儿们在家看春晚恨不得把电视屏幕擦上几遍，反观现在的春晚舞台运用了高清的LED多媒体显示大屏，场面，无论从外观还是色彩的视觉效果都显得更为丰富。

　　LED作为高科技，正式作为舞美要素被应用在春晚中是在2005年，当年以“盛世大联合”为主题的春节联欢晚会首次将高科技的LED彩幕和机器人请到了现场，开创了春晚“联姻”高科技的先例。但LED技术运用于舞台灯光技术中的高峰是2012年的龙年春晚。据媒体透露，这年的春晚单单在舞台美术设计上就花费了1.5亿人民币，多方位立体安装LED显示屏、LED拼接屏、年夜型工程投影、水雾、烟雾等年夜型显示体系配合全息图片来展现整个舞台效果设计。可见前端高科技照明产物与设计理念在舞台灯光的衬着上面起到了很重要的作用。

　　LED显示屏成功运用坚定了春晚组织者进一步进行大胆尝试的决心。对于春晚的态度无论你是习惯性地骂或者习惯性的赞，它就在那里，不动不摇。如果你厌恶年三十的牌局、酒局，又不想长辈被拉去问这问那，春晚还真是一个不错的消遣方式，至少你总不用去看那更糟糕的地方卫视吧。

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　　舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。

　　舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

　　随着科技的发展和LED灯光技术的进步，更加智能化、鲜明化的舞台LED灯光效果的运用，使得现代舞台在色彩感、情景感方面有了飞速的发展，使得我们能享受更加赏心悦目的视听盛宴。

　　中国舞台灯光发展史

　　早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了。

　　据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。

　　中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。

　　清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。

　　辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国!》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。

　　世界舞台灯光的发展史

　　16世纪——16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。

　　17世纪——17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。

　　18世纪——18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。

　　19世纪——19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。

　　20世纪——20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

　　20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。

　　20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。

　　21世纪——高科技LED在舞台灯光领域大放异彩，许多国家级的大剧院或者电视台都引进了高科技的舞台灯光系统，从LED舞台灯到LED电子显示屏，通过全方位的智能控制系统，对每一个细节的精心包装点缀，使得整个舞台笼罩在一片光影的魔幻海洋中，光影交错、色彩变幻让身临其近的人正在享受了视听盛宴。